Dans l’univers en constante évolution des figurines de collection et de la sculpture fantastique, rares sont les moments aussi passionnants qu’une collaboration créative. C’est pourquoi je suis ravi d’annoncer mon partenariat avec Black Forge Games, un studio néo-zélandais spécialisé dans les récits fantastiques, la modélisation 3D et, prochainement, le jeu de société « Blood Oak – Chapter 1 », méticuleusement conçu pour les amateurs, les peintres et les collectionneurs.
Cette collaboration réunit notre passion commune pour les dragons, l’art de l’impression 3D et la narration à travers des formes sculptées. Ensemble, nous repoussons les limites de ce que peuvent devenir les figurines fantastiques, tant en termes d’impact esthétique que de potentiel pour les amateurs.
Qui est Black Forge Games ?
Des experts en fantasy noire et en sculpture 3D
Black Forge Games est un studio créatif indépendant basé en Nouvelle-Zélande, connu pour son univers riche et d’inspiration gothique. Il produit des fichiers STL imprimables en 3D très détaillés ainsi que des figurines physiques, toutes soigneusement sculptées en interne et proposées en versions peintes ou non peintes. Leur boutique en ligne propose un large éventail de héros, de méchants et de créatures monstrueuses, chacun débordant de personnalité, d’histoire et de sens du drame.
Leur univers, connu sous le nom de Flesh and Fire, est une riche tapisserie d’êtres maudits, de chevaliers surnaturels, de seigneurs de guerre morts-vivants et de dragons mystérieux. Chaque sculpture n’est pas seulement un modèle : c’est un fragment d’un récit bien plus vaste.
Quand nos univers se rencontrent : dragons et design
Quand mythologie, résine et art se mêlent
En tant qu’artiste français indépendant profondément immergé dans la création de dragons et la modélisation 3D, mon travail complète naturellement l’univers de Black Forge. Cette collaboration réunit deux univers créatifs : le mien, ancré dans les bustes et figurines de dragons inspirés de la mythologie et de la culture pop, et le leur, imprégné de récits de fantasy noire.
Ensemble, nous avons collaboré sur un projet unique : Valtallion – Gardien de la lumière – Un buste qui incarne l’intensité, le souci du détail et la présence des deux marques. Conçu pour l’impression 3D en résine, ce modèle est le fruit d’heures de sculpture, de texturation et de perfectionnement anatomique, aboutissant à une pièce tout aussi époustouflante peinte que laissée en résine brute.
Pourquoi les figurines non peintes comptent pour la communauté
Le plaisir de la personnalisation
Pour de nombreux collectionneurs et amateurs, les figurines non peintes ne sont pas seulement des toiles vierges : ce sont des opportunités. Que vous soyez un débutant avec un pinceau sec ou un maître de l’aérographe et des lavis à l’huile, ces modèles invitent à une interprétation personnelle. Ils vous permettent d’apporter votre propre univers, votre théorie des couleurs et votre ambiance à la sculpture.
Notre pièce collaborative a été conçue en pensant aux peintres : suffisamment grande pour apprécier les détails, mais suffisamment compacte pour être exposée. Chaque surface — écailles, griffes, cornes, yeux — a été sculptée en pensant aux superpositions de peinture et au pinceau sec.
Impression 3D et choix des matériaux
Optimisée pour les imprimantes grand public
La figurine est optimisée pour les imprimantes 3D SLA et DLP, en particulier les modèles à résine comme l’Anycubic Photon, l’Elegoo Saturn ou la Phrozen. Elle s’imprime proprement avec une hauteur de couche de 0,05 mm et est fournie avec des supports pré-générés aux formats Chitubox et Lychee Slicer pour une configuration sans souci.
Que vous imprimiez en résine grise standard ou que vous optiez pour de la bio-résine, la sculpture conserve ses détails avec une clarté époustouflante. Des crêtes des cornes aux lignes de mâchoire en contre-dépouille, chaque angle est conçu pour faciliter l’impression.
Où se le procurer
La figurine sortira le 15 août sur ma boutique à l’adresse antredudragondairain.com et sera mise en avant sur les réseaux sociaux, notamment Instagram (@le.dragon.dairain) et TikTok.
- Version peinte (édition limitée, peinte à la main par mes soins)
Nous partagerons également des photos, des guides de peinture et des vidéos des coulisses du processus de sculpture et d’impression.
Une collaboration avec la communauté des peintres
des créateurs aux figurines
Ce qui rend ce projet spécial, c’est la communauté qui l’entoure. Black Forge et moi-même entretenons tous deux des liens étroits avec les passionnés d’impression 3D, les peintres et les collectionneurs qui considèrent les figurines comme bien plus que de simples produits : ce sont des formes d’art, des outils de méditation et des moteurs de narration.
Grâce à cette collaboration, nous espérons inspirer les peintres du monde entier à s’approprier cette figurine : des dragons de lave à l’armure d’os calcinés aux titans glacés aux écailles de glace.
Conclusion : du concept à l’objet de collection
Ce partenariat avec Black Forge Games représente bien plus qu’un simple modèle partagé : c’est un point de rencontre entre la narration, la sculpture et la culture du modélisme. C’est un hommage au plaisir pratique des figurines à peindre, à la créativité des peintres et à la puissance de l’impression 3D moderne.
Nous avons hâte de voir comment vous donnerez vie à ce dragon — qu’il rugisse en noir d’obsidienne, qu’il brille d’un éclat d’or en fusion ou qu’il se fonde dans des tons d’os anciens. Merci de soutenir les créations artisanales et les créateurs indépendants qui façonnent chaque écaille avec passion.
